平面设计论文

平面设计论文范文

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一、儿童画在设计中的运用背景

随着社会的发展人们的文明程度不断提高，并对艺术有着狂热的追求和向往，在这个大背景下，平面设计成为设计中的重要一部分，和普通人的生活密不可分，成为生活中的一部分。在这个设计要不断突破，勇于创新的时代，为了跟随社会的需求，设计师必须不断地寻求新的突破点，设计出最新颖，最完美的作品。而儿童画的表现形式的出现恰恰与设计们所追求的个性与单纯如出一辙。甚至很多的设计师专门去模仿练习儿童画，分析儿童画的独特之处，将儿童画的的特点运用到自己所设计的作品当中，成为现代平面设计借鉴并学习的好素材。

二、儿童画的概念，特点及在设计中的运用分析

1、儿童画的含义

儿童画是指儿童根据自己的想象，运用形象、色彩进行创作的绘画，它是儿童自己为传达内心的.情感、思想、意识，能动反应对世间事物的认识和感受，并用形象的符号、色彩的意蕴和画面的形象关系表现出来的可视的造型样式。

2、儿童画的特点及运用

根据长期在儿童画室的观察中，年龄在12岁以下的儿童在绘画的技法，构图，造型上都没有经过长时间的专业训练，使其画面有了不同于专业绘画人员的特点。造型上呈现出简单明了，稚拙朴实，线条简单等特点。色彩的表达上也通常对比强烈，鲜亮明艳，纯平的大块色彩给画面带来了不小的装饰性。在构图上并没有运用所谓的三角形构图，对角线构图等，而是画面更为饱满，更加富有张力。思维上天马行空，幻想能力突出，善于捕捉一瞬间的事物，画面上各种空间的相互转变，却并没有任何不舒服的感觉。审美独特但是却又不失去事物的客观特征，以游戏性、故事性或是幻想性将画面中的事物有机的结合在一起，带有强烈的主观色彩，并有浓浓的趣味性。作品中抽象与写实并存，现实与幻想互换，传递出孩子的内心，表达出积极地趣味，和最真实的情感。现代许多的艺术大师因其作品反传统的表现形式在艺术史上占有很重要的位置，而观其作品其中不乏有与儿童绘画表现形式类似的作品。其中最为著名的便是毕加索，他曾说：“学会像一个六岁孩子一样画画，用了我一生的时间。”可见，当艺术由最初的稚拙、单纯，到技艺的超群、循规蹈矩、到再返璞归真，忘记技巧，回到原来最初的模样，是东西方艺术大家所追求的，也是现代设计师所追求的。儿童因为没有经过专业的绘画训练，所以在绘画过程中，只懂得抒发自己的内心情感，表达创作的欲望，以及获得心灵上的愉悦，因此所展现的形状打破了照搬的原则，在造型上忽略了原型，善于变化，比例失调，会有一些夸张的对比，有一种原始绘画的感觉。因此在包装的设计中，多运用到儿童绘画中的“神似大于形似”的特征进行包装的设计。在外观上更加的富有视觉张力，冲击力，达到创意趣味性包装的特点。给人带来了趣味性的视觉冲击力，刺激了消费者的神经，留下来深刻的映像。并能激发购买者的深层的购买欲望，从而达到提高销量的目的。正因为儿童绘画它专有的特点，在平面设计中的运用也是越来越丰富。招贴作为现代平面广告中使用最频繁，最广泛的传播方式之一，其若要没有好的创意，便如同一座没有生命力的雕塑一般。好的创意能够恰当的点破主题，提供新颖的表现手法，能够引人入胜。如田中一光在为无印良品设计的海报招贴中，正是运用了儿童画中的涂鸦元素作为创作素材，将其中的精华经过提炼与浓缩运用到平面招贴的局部当中，起到点睛之笔的作用。

三、总结

儿童画画只重视内心的色彩对物体的感受，因此，儿童画中的色彩带有强烈的感情属性，强烈的，自由的，快乐的，而儿童的心灵和生活态度使他们在绘画过程中色彩的使用通常是高纯度的，色彩鲜明，对比强烈。在色彩中你可以感受到自由，随意，不收约束的情感在里面，因为没有受过专业的训练，他们对事物少了客观的约束，多了主观的想法，所呈现的色彩的感觉带有很浓厚的装饰性和表现性。这也是设计中所要学习模仿并提炼的。儿童画的风格作为一种超越国界，超越民族，超越灵魂的绘画形式，其中掩藏的“童趣”，激发了不仅仅是设计师还有普通人向往回到儿童时期的渴望，当代设计师从中汲取了更多的创作灵感，通过孩子们眼中的世界，丰富了观察世界视角的多元性。设计师运用了儿童画中的元素，打开了想象的空间，使作品具有趣味性，以最纯真的表现手法挖掘艺术中一直在追求的最初的感受和对生活的理解。

摘要：我们国家的绘画艺术诞生时间比较早，从先前石器时代到仓颉造字，象形字的出现都为绘画艺术奠定了基础，我们国家的民族文化博大精深，源远流长，而绘画艺术也是我们国家民族文化的一个突出标志，其是我们国家民族文化的美丽瑰宝。中国的绘画艺术具有非常重要的价值以及意义，并且其还能够干预着别的艺术类别，比方说我们国家的陶瓷作品，其就是最开始把绘画艺术结合进里面的。从远古到现在，我们人类一直都是处在多元化的社会里面，大家越来越关注艺术形式的多元化，现阶段中国绘画艺术皆已经被很多类别的艺术设计师们进行应用还有关注，尤其是新时期对于平面设计作品的影响非常大。

关键词：中国绘画艺术；平面设计作品；影响

我们国家的绘画艺术起源比较早，其是我们国家优秀文化的重要组成部分，其对平面设计师们有着深远的影响，因此，平面设计师们也纷纷的将中国绘画艺术融入到平面设计作品里面，这已经成为了平面设计的一种主流趋势。近年来，在我们国家影视传媒以及平面设计作品当中都能够看到中国绘画的身影，可以说中国绘画对于它们的发展起到了非常重要的作用。我们国家的很多平面设计领域的大师都比较喜欢将中国的水墨画注入到设计作品里面来，因为他们觉得通过添加中国绘画元素便会突出平面设计作品的亲切感，并且也能够体会到来自于中国绘画元素的艺术灵感。我们国家的优秀传统文化特别是国内的绘画艺术早就根深蒂固在大家日常的生产生活里面了，尤其在设计界其是必不可少的，它对于国内艺术设计的不断向前迈进还产生了极大的促进功效，并且我们国家的绘画艺术当中存在着很多值得大家借鉴的优质元素，无可厚非地影响着设计行业，能够干预着各界设计师的一些设计理念。

一、现代平面设计的发展历程分析

平面就是一类以几何表现出来的形态，那么在自然以及平时生产生活时候大家皆是十分熟悉的，如今平面设计已经变成当前平面广告设计里面至关重要的构成内容，我们大家经常够接触着以及感受着平面设计，在日常生产生活过程当中大部分人皆可以关注到，大家经常在坐公家车时能够看一些平面设计广告等等。平面设计的发展主要经历了几个时期，科学技术持续的迅速向前迈进使得以往的平面设计迈进至当前的多维度平面设计当中，此就是平面设计思想的持续进步，同时还凸显出了社会的不断进步 ……此处隐藏31254个字……的.目的。不脱离实际的设计才能被观者感知，而不会使他们感到陌生遥远。

三、培养学生观察作品的能力

观察力和思维想象力有着密切的关系，通过观察可以把作品特色印入心里。培养学生的想象力，要从培养学生的观察力入手。作为一名合格的设计者，当一个好的平面设计作品摆在面前，第一步就必须要会认真地有针对性的观察作品。首先观察作品的特色和作品优势，发现作品对所起到的正面作用等；其次要观察作品的设计意图，思考设计者设计制作作品的流程；最后还要观察作品是否有能够进一步改善的地方，若是自己又该如何设计制作等。学会对作品进行观察后，我们还应该进一步培养学生对社会、对现实世界进行观察，以一个平面设计师的身份去观察世界。老师可以引导学生在学习活动中确立观察中心点，然后让学生详细地说出观察到的情况，只有观察得越仔细，才能想象的越准确。

四、鼓励学生在平面设计中联想加工

想象力的发挥符合大众正常思维模式特点，对大众思维具有积极向上的引导作用，并不是完全天马行空脱离实际。作为一名设计者，必须要保持想象力运用的自然、巧妙、准确。有时候想象是遏制不住的自然迸发，但有时候又会没有灵感、毫无头绪。为此，教师要教会学生联想的方法。设计中的想象力就是从自然生活中的事物联想加工得来的。每个设计者都有自己独特的思维模式，因此利用想象力表现出来的观察事物的角度、方式也就不同，这也导致最终创作出的平面设计作品风格、内涵也就各不相同。每一件平面设计作品都与生活有着很密切的联系，同时都凝聚着设计者的思绪和情趣，反映出对生活喜爱、愤怒、哀伤、快乐感受，有时也能够反映出一段耐人寻味的故事。用想象力设计的丰富、不同寻常的作品时，要注意发挥想象力并不是脱离实际，而是在尊重实际的基础上进行联想加工，创造出能够准确表达设计者想法的平面设计作品。平面设计主要是设计者通过对实际生活、身边事物的联想，利用自身想象力对已有事物进行平面设计创作。平面设计是一门面对大众审美的艺术，设计者应利用想象力在平面设计中的特性，设计符合时代与社会潮流、适应社会发展，引起大众共鸣的作品。想象，使嫦娥奔月的美丽神话终于载入不朽史册。然而，要培养出学生的想象力，需要一个长期不懈、循序渐进的训练过程。但精诚所至，金石为开。只要我们锲而不舍，有朝一日，学生就会达到“思接千载，视通万里”的境界。

参考文献：

[1]张振椿.谈平面设计中的创意.西部皮革,20xx.01,第32页.

[2]周道君.中职平面设计教学研究.山西青年,20xx.08,第206页.

摘要：随着社会经济的快速发展，社会对人才质量的要求也越来越高，作为我国高素质专业应用型人才培养基地的各级各类职业院校，近年来也得到了蓬勃的发展，不仅在人才供应数量方面获得了极大的提升，在人才供应质量方面，也有了很大的提高，职业教育的快速发展，对推动我国社会各领域建设事业的健康长远发展发挥了重要的作用。本文就中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践情况进行了详细的探讨。

关键词：中职院校；平面设计；职业梦想

一、现状与背景

随着教育体制改革的不断深入推进，作为我国重要教育模式的职业教育，近年来也获得了长足的发展，尤其是中职教育更是取得了显著成效，不仅招生规模急剧扩张，随着新教育理念及模式在中职教育中的应用，其人才培养质量也得到了提高。然而随着中职教育的迅猛发展，其存在的问题也不断显现出来，尤以学生厌学、对未来职业缺乏合理规划和梦想最为突出，这极大地阻碍了中职教育教学效果的提升，不利于中职院校学生的就业。因此，在中职平面设计课程教学中，融入职业梦想教育，唤醒学生对未来职业梦想的憧憬，对于激发学生对平面设计课程的'兴趣、树立学生正确的职业观、保障学生未来良好的就业发展等，都有着积极意义。

二、中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践

1.构筑梦想

要想将“职业梦想”教育有效地融入中职平面设计课程教学中，提升学生的课程学习效果，促进学生的良好就业，中职教师首先应引导学生树立正确的职业发展观，帮助学生构筑职业梦想。要想有效帮助学生构筑良好的职业梦想，中职平面设计课程教师应重视开学的第一课。刚入学的中职学生第一次接触平面设计课程，对课程的相关内容及发展前景缺乏了解，因此，教师在课前要精心准备，以期让学生对平面设计课程产生良好的第一印象。在课堂教学中，教师可以向学生介绍该课程的基本情况，例如专业课程结构及设置、课程内容、课程未来发展前景，以及学校的师资情况等，让学生对平面设计课程有基本的认识，培养其对该课程的兴趣，提升学生对课程学习的信心，从而有效引导学生构筑积极的职业梦想，促进中职平面设计课程教学效果的提升。此外，教师还要注重课程的日常教学活动，精心设计每堂课，并进行合理的组织编排，从而在日常教学活动中提升学生的学习兴趣，促进学生的专业课程学习。

2.完成梦想

要想将“职业梦想”教育有效地融入中职平面设计课程教学中，提升学生的课程学习效果，促进学生未来的良好就业，中职教师还应该引导学生对梦想不懈地坚持，并苦练专业技能，帮助学生完成梦想。当前，中职院校的学生主要可以划分为以下几种：一是基础较好、成绩优秀、学习态度好的学生；二是学习基础一般、成绩一般、学习态度也一般的学生；三是学习基础、成绩及态度都相对较差的学生。为了满足素质教育的需要，促进各层次的学生都能有所发展，教师应为学生创设团结互助的学习氛围，鼓励学生之间多交流探讨，积极参与到课堂教学中来。为了激励学生的职业梦想，教师可以通过在黑板上书写青春誓言来激发学生的学习兴趣，并激励学生为了梦想而不懈努力，苦练专业技能，并用实际行动坚持自己的梦想，从而树立良好的学习观和职业发展观。此外，为了帮助学生实现职业梦想，教师在课堂教学活动中，还可以开展“赛在平时”等活动，通过鼓励学生积极创作作品，并开展作品竞赛等方式，激发学生对平面设计专业的学习兴趣，同时，有效地锻炼其平面设计专业技能。如此一来，既可以保障全体学生参与课堂教学活动，充分体现学生的主体性地位，又可以培养学生的合作与竞争意识，这对学生今后的就业及职业发展有着积极意义。此外，通过在比赛中与其他学生作品的比较，也可以帮助学生找到自己的不足，并从中得到启发，这对学生良好思维品质的养成，也有着重要的作用。此类教学活动，既可以在课堂教学中进行，也可以安排在学段结束后进行，教师要结合课程教学的实际情况进行综合考虑。

三、小结

由以上可以看出，中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育，能够有效地激发学生对课程的学习兴趣，提升平面设计课堂教学的效果，促进学生职业梦想的实现。因此，加大对中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践的相关研究有着深远意义。

参考文献：

[1]周丽云.中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践[J].教育教学论坛,20xx(9).

[2]马玲燕.《网页设计与制作》课程的教学实践研究[D].内蒙古师范大学,20xx.